Se avecinan tiempos duros para los fans de Tom Holland. Tras su reciente interpretación en la serie 'The Crowded Room', el actor tiene pensado tomarse un largo año sabático en el que ya está sumido.
Debido a la pesada carga mental que le supusieron sus labores como productor y actor en la serie de Apple TV+, donde interpreta el papel de Danny Sullivan, Holland necesita un descanso para desconectar y volver a afrontar su futuro con energía. En una entrevista, confesó que pese a que "el show le agotase" él no es para nada un extraño al trabajo duro, y que realmente lo disfrutó.
Cavilando sobre su experiencia, Tom declaró que "fueron momentos duros en los que viví varias emociones que no había experimentado hasta ahora. Además de esto, lidiar con las labores de productor y los problemas diarios ligados a los set de las películas, añade ese nivel extra de presión". Priorizando su salud mental por encima de todo lo demás, Tom hizo mucho hincapié en explicar el gran bache emocional que le supuso todo este proceso. "En el aspecto mental, toda esta situación de verdad que me destrozó, y me tomará un largo periodo el poder recuperarme y volver a la realidad".
Sujetando entre 'finas telarañas' su papel para una posible 'Spider-Man 4', Tom Holland parece tener muy claro que entre su legado y su salud mental, esta última es su máxima prioridad.
No es la primera vez que Holland decide apartarse de los focos para darse un tiempo a él mismo. Durante el verano pasado, el londinense abandonó temporalmente sus redes sociales buscando centrarse en su bienestar personal.
Expresando sentirse "en una espiral" cada vez que lee noticias, información u opiniones sobre su persona en la red, el londinense ha afirmado sentirse en ocasiones superado por las circunstancias, obligándole a buscar ayuda profesional. Públicamente, Holland siempre ha sido un fiel defensor de la salud mental y ha llenado de valor a los más jóvenes para que se abran sobre sus problemas más profundos que sufren en silencio. "Pedir ayuda no debería ser algo que nos avergonzara".

'La Sirenita', la nueva apuesta dentro del universo Disney Live Action, ya ha llegado a las salas de cine, y varias anécdotas de lo que ocurrió detrás de las cámaras están saliendo a la luz. Una de ellas, tal y como ha confesado el director de la película, Rob Marshall, es la caída libre que vivió Javier Bardem en el set de rodaje.
Hablando en una entrevista, Marshall comentaba que el actor español les había dado un buen susto rodando una de las escenas de la película.
Bardem se encontraba colgado a una altura aproximada de 12 metros cuando de pronto cayó bruscamente, unos 4 metros y medio, antes de frenar en seco. "Casi perdemos a Javier..." comentaba el director. "Era en la sala del trono. Estaba a una altura de unos 12 metros y pico. Cayó durante unos segundos, descendió unos 4 metros y medio."
Por suerte, el actor supo manejar bien la impactante situación, según comentaba el cineasta: "Javier, que es el hombre más guay del planeta y también el más amable, dijo: 'No pasa nada. Estoy bien. Estoy bien. Está todo bien.' Pero aquello estuvo mal. En esos momentos te dabas cuenta de que lo que estábamos haciendo era todo un reto. No rodamos en el suelo hasta casi la mitad de la película."
Para las escenas submarinas se empleó una técnica especial conocida como "dry-for-wet". Para llevarla a cabo, los intérpretes estaban sujetos por un arnés a una altura considerable y un peso los balanceaba para simular su movimiento bajo el agua.
En otro de los acercamientos al "cómo se hizo" de la película, la diseñadora de vestuario, Colleen Atwood, analizaba el proceso de creación de la cola de Ariel, así como del resto de las sirenas que pueden verse y la construcción de la apariencia de la bruja de los mares, Úrsula.
Las primeras reacciones a 'La Sirenita' han alabado el trabajo de Halle Bailey dándole vida a Ariel, la protagonista. En la versión de Marshall, veremos algunos cambios con respecto a la historia original. Uno de ellos tiene que ver con la relación entre el personaje de Bardem (el Rey Tritón) y la villana de la historia, Úrsula, a quien ha dado vida Melissa McCarthy.
En esta ocasión los dos personajes son presentados como hermanos, lo que aporta un valor diferente a las intenciones de la antagonista y le da una mayor profundidad a su trama.
La película ya ha superado a 'Fast X', en la taquilla de EEUU, en apenas unos días... La cosa promete.

El actor ha confirmado, a través de un post de Instagram, que retomará su papel de Luke Hobbs con una película en solitario, dentro de la saga 'Fast and Furious', escrita por Chris Morgan, después de resolver su larga disputa con la estrella de la franquicia, Vin Diesel.
Ya hubo indicios de que la pelea había terminado cuando Johnson apareció como Hobbs en la escena post-créditos de 'Fast X' en la que Dante (Jason Momoa) anunciaba que iba a ir tras el agente del DSS.
"Luke Hobbs regresará a la franquicia 'Fast & Furious'. Vuestras reacciones, en todo el mundo, hacia el regreso de Hobbs en 'Fast X' nos han dejado alucinados", escribía en Instagram.
"La próxima película de 'Fast & Furious' en la que me veréis será la película, 'HOBBS'. Un capítulo nuevo y fresco para 'FAST X: Parte II'. El último verano, Vin Diesel y yo dejamos atrás el pasado. Lideraremos con hermandad y determinación. Y cuidaremos siempre de la franquicia, los personajes y los FANS que amamos."
"He construido mi carrera con la mentalidad de que 'la audiencia es lo primero' y esa siempre será mi Estrella Polar".
Se trata de todo un cambio de rumbo, ya que Johnson había descartado previamente volver a la franquicia de 'Fast and Furious', tras años de enemistad pública con Vin Diesel.
En 2021, Johnson dijo que se había "reído mucho" después de leer las afirmaciones de Diesel sobre volver a trabajar juntos. Más tarde, afirmaba que "el resto de las películas de 'Fast & Furious'... serán sin mí".
Recientemente, Johnson se separó del Universo DC cuando sus nuevos ejecutivos, James Gunn y Peter Safran, anunciaron que el personaje del actor, Black Adam, no formaría parte de su "primera etapa de producción".
Antes de su cameo en 'Fast X', la última aparición de Johnson en el universo 'Fast and Furious' fue junto a Jason Statham en 'Hobbs & Shaw'.

Han pasado ya cinco años desde que se estrenara 'Aquaman' en nuestras salas de cines, resultando todo un éxito. La secuela, 'Aquaman y el reino perdido', estará protagonizada de nuevo por Jason Momoa y se estrenará a finales de diciembre en todo el mundo, siendo de las últimas cintas que ha atravesado la transición hacia el nuevo Universo DC.
El director de 'Aquaman y el reino perdido', James Wan, ha comentado que para poder encajar la película en el Universo DC ha tenido que realizar algunos ajustes. 
Varios han sido los cambios desde que se anunciara la secuela de 'Aquaman', teniendo diferentes planes para el film hasta llegar a las manos de los nuevos directores creativos, James Gunn y Peter Safran, quienes llevan ahora el timón del nuevo DCU. Wan ha declarado en una reciente entrevista que, para poder encajar la cinta con otros proyectos de la compañía, han debido superar varios obstáculos.
"He tenido que hacer ajustes a lo largo del camino. El Universo DC ha pasado por muchas versiones diferentes, y una de las cosas más desafiantes de esta película fue hacer un seguimiento de lo que estaba ocurriendo. Afortunadamente, el universo de 'Aquaman' está bastante alejado del resto del mundo. Vamos a ir a diferentes reinos submarinos que no están necesariamente relacionados con lo que está pasando con las otras películas y personajes, así que somos independientes en ese sentido. Así que puedo contar mi historia por sí sola sin que se vea afectada demasiado, pero al mismo tiempo, tengo que ser consciente de lo que está ocurriendo".
Acompañando a Momoa en esta nueva aventura protagonizada por el superhéroe de la Atlántida nos encontraremos de nuevo con Patrick Wilson, Yahya Abdul-Mateen II, Amber Heard, Dolph Lundgren, con la participación de Ben Affleck una vez más en la piel de Bruce Wayne.
Como decíamos, un nuevo universo cinematográfico se está creando en DC bajo el mando creativo de James Gunn, que ya ha tomado varias decisiones importantes para el desarrollo de los futuros proyectos, como una nueva película de Superman sin Henry Cavill tras la capa, 'Superman: Legacy', que llega en 2025. 

Aunque apareció junto a otras estrellas de acción como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jason Statham, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Chuck Norris y Wesley Snipes en anteriores entregas de la popular franquicia de acción y aventuras de Los Mercenarios, Arnold Schwarzenegger no participará en la cuarta entrega, que se estrenará en los cines en septiembre.
"Está hecha y yo no estoy en ella", cuenta. Arnold explica que le dijo a su amigo Stallone -que también escribió y dirigió las películas anteriores- previamente a la producción, que se retiraba. "Le dije: 'Sabes qué, ya hemos hecho esto y me retiro'. Y él lo entendió de verdad".
La película original de Los Mercenarios, estrenada en el verano de 2010, narraba la historia de un grupo de mercenarios de élite con base en Nueva Orleans que son enviados al Golfo de Adén para salvar a unos rehenes atrapados por piratas somalíes. Fue un éxito un poco por sorpresa y recaudó 275 millones de dólares en la taquilla nacional.
Schwarzenegger, que estaba en su segundo (y último) mandato como gobernador de California durante el rodaje, hizo un cameo no acreditado como Trench Mauser. "Lo hice como un favor a Sly", cuenta. "La rodé un sábado durante dos horas rápidamente en una iglesia con Bruce Willis". Las tres estrellas, por supuesto, se conocen desde hace tiempo: Todos fueron socios famosos en la franquicia de restaurantes Planet Hollywood en los años 90.
Tras retomar su carrera como actor fuera de la política, aceptó retomar el personaje en Los Mercenarios 2, allá por 2012, y Los Mercenarios 3, que ya va a cumplir 10 años. "Sly me dijo que si podía hacer Los Mercenarios 2?' y lo hice durante un fin de semana", recuerda Schwarzenegger. "Luego se amplió para la 3. Y eso fue todo".
Aun así, él y Stallone sí planean volver a mostrar sus músculos en la gran pantalla: "Algún día haremos algo juntos".

Stefan Kapicic, que retoma su papel de Coloso, el mutante, en la película, confirmó el comienzo del rodaje en una historia de Instagram, a principios de semana.
Parece que el director y guionista, Shawn Levy, se ha mantenido fiel a su palabra después de sugerir que 'Deadpool 3' comenzaría a rodarse aproximadamente en mayo.
Compartiendo una actualización a finales del año pasado, Levy comentaba: "Estamos escribiendo, reescribiendo, desarrollando y preparando Deadpool todos los días. Es un placer poder reírse cada día. Es genial escuchar, escribir e idear estas escenas en las que la gente dice barbaridades. Y la violencia es muy dura y en primer plano. Es, claramente, una auténtica película de Deadpool."
"Es muy divertido. Me lo estoy pasando muy bien y aún no he empezado a rodar. Tengo que decir que desarrollar una película de Deadpool es una de las experiencias creativas más divertidas que he tenido en la vida. Es tan peculiar que hace que la escritura sea muy, muy divertida de una forma única para la franquicia."
Por otro lado, Jackman ha hablado sobre el lugar que ocupa Lobezno en la línea temporal de 'Deadpool', tras lo ocurrido con su personaje en el universo de 'X-Men'.
"Gracias a esta capacidad que tienen en el mundo Marvel de moverse alrededor de las líneas temporales, ahora, podemos volver atrás porque es ciencia, decía. Así no tengo que fastidiar la línea temporal de 'Logan', que era importante para mí, y creo que probablemente también para los fans".
'Deadpool 3', protagonizada por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, tiene prevista su fecha de estreno en septiembre de 2024.

Al momento de su estreno, en 1994, Forrest Gump se convertía en la segunda película más taquillera de ese año en los Estados Unidos, con más de 678 millones de dólares recaudados y el completo aval de la industria. El largometraje recibió nada menos que 6 premios Oscar, incluyendo el de mejor película, mejor dirección para Robert Zemeckis, mejor actor protagónico para Tom Hanks, y mejores efectos visuales.
Con un guión de Eric Roth que se alejaba sustancialmente del material de base -la novela de 1986 de Winston Groom-, el film cautivó a la audiencia y se mantiene hoy como un largometraje que el público disfruta revisitar. Sin embargo, cuando a Hanks le ofrecieron el papel tras la negativa de John Travolta (la primera opción), el actor se mostró totalmente desconcertado al leer el guion de Roth y, algo ofuscado, le trasladó su preocupación a Robert Zemeckis. Así lo contó el ganador del Oscar en un evento:
"Le dije a Bob (Zemeckis): 'Escuchame, tengo una pregunta para hacerte: ¿A alguien le va a importar esta película?'", recordó Hanks sobre la conversación inicial con el director, a quien le manifestó sus dudas respecto al potencial del film, sobre todo por los detalles de su personaje que no convencían a su protagonista. "Tenemos a este hombre sentado en un banco con estos zapatos ridículos y un traje con una maleta llena de libros y cosas así", le expresó Hanks al realizador.
Por otro lado, el actor, quien venía de ganar su primer galardón otorgado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood por Filadelfia, sintió que Forrest Gump iba a ser un film incomprendido por la audiencia. "¿Estamos haciendo algo que vaya a entender alguien?", dijo en ese entonces. Lejos de tranquilizarlo, Zemeckis le contó que compartía sus inquietudes. "Me dijo: 'Es un campo de minas, puede que estemos sembrando las semillas de nuestra autodestrucción. Cualquier paso que demos podría dar con una bomba'".
Tanto el actor como el director finalmente siguieron adelante con el proyecto y recibieron sus respectivos premios Oscar al año siguiente. En 2020, Hanks ya había revelado que, cuando los estudios Paramount se negaron a dejar que Zemeckis filmara "la carrera" de Forrest por los Estados Unidos "porque era demasiado cara", él mismo decidió financiarla. "El estudio dijo: 'No podemos pagarlo, no lo vas a hacer'", recordó Hanks. "Y Bob dijo: 'Es una parte demasiado importante de la película como para cortarla, podemos hacer que esto funcione'. Y ellos dijeron: 'No, no se puede'".
En ese momento, Hanks y Zemeckis unieron fuerzas. "'Bob dijo: 'Esta carrera va a costar tal cantidad de dólares', y no fue barata. 'Tú y yo vamos a dividir esa cantidad'", recordó el actor. Hanks estuvo de acuerdo y él y Zemeckis hicieron un trato en el que los dos pagaron por la filmación de "la carrera" y, a cambio, Paramount compartiría ciertas ganancias con el dúo que volvió a colaborar en los films Náufrago, El expreso polar y Pinocho.

Martin Scorsese volverá a trasladar al cine sus intereses por la religión con un nuevo proyecto centrado en la figura de Jesús. Tras su controvertida película La última tentación de Cristo, que vio la luz en 1988, y su estreno en 2016 de Silencio, el aclamado director se volcará en una nueva producción de temática vinculada al catolicismo.
Después de su paso por el Festival de Cannes, el realizador estadounidense con más de medio siglo de trayectoria, se encuentra en Italia asistiendo a una serie de eventos religiosos y cinematográficos. En su agenda, tuvo protagonismo un especial encuentro con el Papa Francisco, que habría motivado su decisión de embarcarse en la nueva película.
En una conferencia de prensa celebrada en el Vaticano el sábado, Scorsese adelantó: "He respondido al llamado del Papa a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo un guión para una película sobre Jesús". Y agregó: "Y estoy a punto de empezar a hacerlo".
Scorsese y su esposa, Helen Morris, estuvieron en Roma asistiendo a una conferencia titulada La Estética Global de la Imaginación Católica y se reunieron brevemente con el pontífice, a quien estrecharon sus manos y felicitaron por su labor.
Antonio Spadaro, editor de la publicación jesuita La Civiltà Cattolica, que coorganizó la conferencia, informó en sus redes sociales que Scorsese compartió referencias a sus películas con anécdotas personales, además de explicar "cómo el llamado del Santo Padre 'para que veamos a Jesús' lo conmovió".
"Gracias a Martin Scorsese por aceptar la invitación para unirse a La Civiltà Cattolica y Georgetown University, junto a su esposa Helen Morris y su hija Francesca, en el encuentro de 40 poetas y escritores de diferentes países con el Papa Francisco", mencionó en su perfil de Instagram el sacerdote, periodista y escritor.
Spadaro también replicó el mensaje que el pontífice trasladó a los presentes: "Entre otras cosas, Francisco dijo: 'En su trabajar como poetas, narradores, cineastas, artistas: dar vida, dar cuerpo, den palabra a todo lo que el ser humano vive, siente, sueña, sufre, creando armonía y belleza. ¿Te van a criticar? Muy bien, llevá la carga de la crítica, también tratando de aprender de ella, pero, aún así, no dejen de ser originales, creativos. No pierdan lo maravilloso de estar vivos".
También el sábado, antes de asistir a la conferencia, Scorsese y su esposa se reunieron con el Papa Francisco durante una breve audiencia privada en el Vaticano.
Según recogieron distintos medios, durante la conversación sobre referencias cinematográficas, Scorsese mencionó su admiración por El Evangelio según San Mateo, de Pier Paolo Pasolini. El director también habló sobre el significado de La última tentación de Cristo y del paso posterior en su investigación sobre la figura de Jesús representado por su drama de 2016 Silencio, sobre la persecución de los jesuitas cristianos en el Japón del siglo XVII.
Protagonizada por Willem Dafoe encarnando a Jesús, Barbara Hershey (María Magdalena) y Harvey Keitel (Judas), La última tentación de Cristo fue considerada en su momento "blasfema" y "ofensiva" por algunos sectores religiosos. Lo que muchos líderes religiosos cuestionaron son los pasajes oníricos en los que Jesús, poco antes de ser crucificado, sueña con una vida terrenal e imagina un encuentro sexual con María Magdalena. La película, que tuvo serios problemas de exhibición en varios países, también despertó resistencias porque muestra al protagonista dudando constantemente acerca de su capacidad para transmitir al pueblo la palabra de Dios.
Scorsese salió a defender públicamente su obra en múltiples ocasiones: "Se produjeron muchos malos entendidos. Y todo porque la gente sólo piensa en una cosa: sexo. No se quieren dar cuenta de que la película no es una versión exacta de los evangelios, sino una adaptación de una novela y mi visión de Jesucristo. Es sólo lo que podría haber hecho Jesús si hubiera renunciado a la cruz, a su destino divino: casarse, hacer el amor con su mujer con el fin de tener hijos, criarlos, vivir como un hombre normal y morir en paz. ¿Puede alguien imaginar una idea más cristiana y católica que ésa?".

Ryan Gosling parece comprometido al 100% con su papel en la nueva película de Greta Gerwig y así lo demuestra cada vez que habla sobre Ken. No ha querido hablar sobre su proceso para meterse en el personaje porque, en sus palabras, "sería muy poco Ken de su parte hablar sobre Ken". Pero ha revelado que Margot Robbie le dejaba regalos todos los días durante el rodaje de 'Barbie'.
"Dejaba un regalo rosa con un lazo rosa, de Barbie para Ken, todos los días mientras rodábamos", ha dicho. "Todos estaban relacionados con la playa, como conchas o un letrero que decía "Reza por el surf". Porque el trabajo de Ken es la playa. Nunca he llegado a averiguar qué significa eso. Pero siento que estaba intentando ayudar a Ken a entenderlo, a través de estos regalos".
Respecto a ponerse en la piel del muñeco, el actor ha dicho que "Ken no estaba en su lista de deseos" pero pensó en darle una oportunidad. Goshling confesó en el programa de Jimmy Fallon que el guion de 'Barbie' de Gerwig y Noah Baumbach era "el mejor guion que había leído nunca".
Gosling lo está pasando genial promocionando 'Barbie', y es que el actor parece no salirse del papel cuando habla sobre la película. Hablando en una entrevista bromeó diciendo: "Sentía que me estaba viendo a mí mismo. Me sentí visto. Creo que muchos Kens se sentirán vistos cuando la vean. Tengo que hacerlo por los Kens. Nadie juega con los Kens". En otra entrevista hablaba de la "Ken-ergía", la energía de Ken.
"Nunca corregiría a Barbie", responde el actor cuando le dicen lo que opina Robbie sobre la película, manteniendo la actitud de Ken. Sobre 'Barbie' dijo que "no es lo que piensas que es, a no ser que lo sea, entonces sabes lo que es, entonces... Pero no creo que sea lo que piensas que es. Si no Mattel vendrá y me meterá en una caja". "Siento que la Ken-ergía está viva", dice el actor, y cuando la entrevistadora le pide que le explique el término, contesta: "Sabes a lo que me refiero, ¿no? Conoces a un Ken en tu vida, y sabes que ese Ken tiene Ken-ergía".

La cara visible de la promoción del remake de 'La sirenita' de Disney ha sido Halle Bailey, por supuesto, acompañada por Jonah Hauer-King, Javier Bardem, Melissa McCarthy, Daveed Diggs, Jacob Tremblay y Awkwafina. Ellos son, en el fondo, los protagonistas de esta historia. Pero habiendo visto la película de animación sabemos que faltaba un personaje importante por descubrir.
Como ocurría en el clásico Disney, cuando la bruja del mar ve peligrar su plan porque Eric y Ariel están juntándose demasiado, decide tomar cartas en el asunto y se hechiza a sí misma para convertirse en Vanessa, una bella joven que cuenta con una ventaja sobre Ariel: tiene su voz. Con ella hechiza a Eric para que se olvide de la hija de Tritón.
En la película en acción real ocurre lo mismo, pero la promoción había guardado en secreto hasta ahora quién iba a encarnar a Vanessa. La elegida fue Jessica Alexander. Es relativamente desconocida. Hasta ahora la habíamos podido ver en películas como 'Glasshouse', 'A Banquet' o 'Into the Deep', y en la serie de Netflix 'Sed de revancha'.
Alexander fue una de las últimas en ser elegida en el proceso de casting, pero dejó alucinado a Rob Marshall no solo siendo capaz de cantar, a pesar de que para este papel no era necesario porque usarían la voz de Halle Bailey, sino por su facilidad para sacar su lado oscuro: "Es muy raro que una persona tan guapa y carismática sea capaz de convertirse en la bruja del mar literalmente delante de ti y volverse loca. Fue emocionante ver ese cambio. Jessica es pura fuerza, es increíble" comenta el director.
Jessica Alexander está volviéndose todo un fenómeno gracias a 'La sirenita'. La actriz ya cuenta con más de 200 mil seguidores en Instagram. Este año debería lanzar su nueva serie, 'Fallen', en la que interpreta a una mujer internada en una clínica de rehabilitación bastante peculiar, como condena por un crimen que no recuerda haber cometido.

Un nuevo horizonte se abre ante los ojos de Joaquin Phoenix, tras el estreno de la última película de Ari Aster, 'Beau tiene miedo', que verá al actor sumergiéndose de lleno en una asfixiante y surrealista trama.
En esta ocasión, el actor será dirigido por Todd Haynes, que acaba de estrenar en el Festival de Cannes su última cinta, 'May December', de la mano de Julianne Moore y Natalie Portman, y que hablaba sobre su proyecto con Phoenix durante el evento.
En una entrevista, Haynes comentaba que el guión de la cinta había sido desarrollado con la colaboración del propio intérprete.
"La próxima película es un guion original que he desarrollado con Joaquin Phoenix, basándonos en algunos pensamientos e ideas que me propuso," comentaba Haynes. "Básicamente, le incluimos como guionista de la historia. Jon Raymond, Joaquin y yo compartiremos los créditos de la película."
"Espero que podamos rodarla a principios del año que viene. Es una historia de romance homosexual, ambientada en la década de 1930, en Los Ángeles."
Haciendo honor a su fama, el actor parece haber querido explorar los límites de su personaje, proponiéndole a Haynes elevar la trama hasta una profundidad que la ha alejado del público menor de edad.
"Joaquin me apretaba más y más. Me decía: 'No, vamos a ir más lejos'. Va a ser una película para mayores de 18 años," comentaba el cineasta.
El resultado que ambos artistas han obtenido resulta lógico, si se analizan sus filmografías. Phoenix está acostumbrado a trabajar roles que requieren una intensidad y un trabajo minucioso; y Haynes, después de títulos como 'Carol', 'Lejos del cielo', 'Veneno', 'Velvet Goldmine', o su última, 'May December', está curtido en el romance de "época" y homosexual.
Sobre su trabajo, Haynes añadía: "Lo único que puedo hacer es comprometerme con cada proyecto. Tengo más películas planeadas."
"También tengo proyectos episódicos que están pendientes y son muy excitantes. Voy a volver a trabajar con Kate Winslet para algo que me ha propuesto con HBO."
Hasta que llegue el estreno de la cinta entre Haynes y Phoenix, tendremos que entretenernos viendo lo último de ambos creadores. 'Beau tiene miedo' ya está próxima a ser estrenada, con un final de la película más rara y surrealista del año... Pero, ¿qué veremos en 'May December', lo último de Haynes?
Según lee la sinopsis oficial del proyecto: "Veinte años después de que el mediático romance entre Gracie Atherton-Yu y su joven marido Joe escandalizara al país, con sus hijos a punto de graduarse en el instituto, se va a rodar una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a Gracie, a la que va a interpretar en la película, provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior."

El nuevo live-action de 'La Sirenita' por fin ha llegado a los cines. Con ella, los rostros de los personajes del clásico de animación de Disney ahora son de carne y hueso. Pero, ¿quiénes están detrás de los personajes? ¿Qué intérpretes son los encargados de darles vida a los protagonistas de la historia? Y, casi igual de importante, ¿dónde los hemos visto antes?
En este caso, el actor que da vida al príncipe Eric, el interés amoroso de Ariel, la joven sirena que lidera la cinta, se trata del actor británico, Jonah Hauer-King.
Hijo de padre británico y madre estadounidense, Hauer-King ha dado vida a Laurie Laurence en la serie de televisión basada en la novela 'Mujercitas', junto a la actriz Maya Hawke. Hablando sobre su personaje, el intérprete comentaba: "Creo que es muy abierto. Lleva el corazón por delante y está lleno de vida. Creo que conecto con todos esos aspectos de él. Se siente mejor cuando está con otra gente y conectando con ella. Eso es algo que reconozco en mí mismo."
Además, hemos podido verlo en otros títulos de su tierra natal como: 'The Last Photograph', 'Uno más en la familia', 'Postcards from London' o 'The Flatshare'.
'La Sirenita' supone para el intérprete su papel más internacional y de mayor escala. En ella, se convierte en la versión humana del archiconocido príncipe de la película musical de Disney.
La trama que seguirá la película es de sobra conocida. Sin embargo, la versión Live-Action de la película ha incluido algún que otro cambio. Por ejemplo, Úrsula, la malvada bruja de los océanos, a quien da vida Melissa McCarthy, es presentada como la hermana del rey Tritón (interpretado por Javier Bardem). Este pequeño matiz permitirá desarrollar en mayor profundidad un personaje tan relevante como este, y nos dejará conocer de otro modo a la villana de la película.
Las primeras reacciones de 'La Sirenita' alababan el trabajo de Halle Bailey metiéndose en la piel de la protagonista. 

Aunque la huelga del Sindicato de Guionistas de América ha paralizado multitud de producciones, 'Deadpool 3' acaba de empezar su rodaje. En principio, la tercera entrega protagonizada por el mercenario más bocazas de Marvel no tiene previsto detener las grabaciones, pero esto no significa que no sufra una serie de consecuencias de la huelga.
En primer lugar, la producción debe seguir el guión entregado antes de la huelga, sin posibilidad de modificaciones y sin la presencia ni la visión de los guionistas en el set. No hacer retoques puede afectar en mayor o menor medida a la trama en general, depende de la calidad original de la misma, pero no añadir pequeñas líneas de diálogo sobre la marcha afecta a una importante característica de 'Deadpool', la espontaneidad con la que Wade Wilson hace innumerables chistes de lo primero que se le pasa por la cabeza. En parte, estas bromas nacen de la improvisación y ocurrencias de Reynolds durante los días del rodaje, pero, como el actor también es coguionista de la película, tiene que ceñirse a lo que esté en el guion.
Durante la huelga los directores o productores que no ejercen de escritores "pueden hacer pequeños ajustes a los guiones" bajo unas cláusulas determinadas, pero los guionistas no.
Marvel Studios, consciente de lo bien que han funcionado las dos primeras películas de 'Deadpool', ha apostado por lo seguro y ha traído de vuelta para la tercera al equipo creativo principal. Además de Reynolds, el guion de 'Deadpool 3' lo firman Rhett Reese y Paul Wernick, ambos guionistas y productores ejecutivos de las entregas anteriores.
En cuanto al reparto, regresan para 'Deadpool 3' Morena Baccarin, Leslie Uggams, Karan Soni, Stefan Kapicic, Rob Delaney, Brianna Hildebrand y Shioli Kutsuna. Y por primera vez en la trilogía 'Deadpool', aunque no en la saga mutante, Hugh Jackman interpretará su mítico papel de Lobezno.
Shawn Levy, que se encarga de la dirección, es la principal nueva incorporación a la saga. Aún así, conoce bien a Reynolds, porque han trabajado juntos en 'Free Guy' y 'El proyecto Adam'.

Chiwetel Ejiofor ha formalizado su salto en la lucha de superhéroes desde el Universo Cinematográfico Marvel a Sony Pictures: el actor coprotagonizará la tercera entrega de 'Venom' junto a Tom Hardy.
Así, Ejiofor pasa de luchar codo con codo con el Doctor Strange, con su Barón Mordo, a formar parte de la saga en solitario del villano de Spider-Man. Por ahora, se desconoce qué papel interpretará en la secuela, es decir, si repetirá su papel del UCM o, por el contrario, interpretará a alguien nuevo.
El actor, nominado a un premio Oscar por '12 años de esclavitud', se instala en la saga bajo la dirección de Kelly Marcel. La actriz y guionista británica se estrena en la silla de directora con esta película, sin embargo no es novata en la historia del villano. Marcel, además de escribir otras como 'Cincuenta sombras de Grey' o 'Cruella', ya participó en el guión de 'Venom' y 'Venom: Habrá matanza', su secuela.
Ahora, siguiendo la estela de los anteriores directores Ruben Fleischer y Andy Serkis, Marcel se pone al frente de esta producción que continúa en casa de Sony Pictures. Más allá de las nuevas incorporaciones y la confirmación de la permanencia de Hardy en su rol de protagonista y productor, aún quedan muchos datos que develar de esta tercera entrega, como su fecha de estreno o si finalmente estamos ante el final del personaje, tal y como insinuó el propio Hardy.
Además de su faceta como actor, Ejiofor comenzó su tímido camino en la dirección allá por 2008 con la dirección de un cortometraje titulado 'Slapper'. Quince años después el británico dirige su primer proyecto "serio" donde llevará a la gran pantalla la adaptación de 'La corta y trágica vida de Robert Peace', una biografía escrita por Jeff Hobbs. 
Ejiofor protagonizará también este filme donde se cuenta la historia de Peace, un joven que se apartó de las malas compañías que lo rodeaban para licenciarse en bioquímica y biofísica molecular, siendo luego uno de los propulsores en la investigación y tratamiento del cáncer. Aunque logró muchas cosas en su vida, nunca dejó del todo la calle. Finalmente fue asesinado en 2011 en un tiroteo relacionado con la venta de marihuana.

Tras las dos icónicas y aclamadas primeras entregas de 'Terminator', las únicas de la saga dirigidas y escritas por James Cameron, la franquicia ha estrenado cuatro películas a lo largo del siglo XXI, pero ninguna ha despertado la pasión de sus predecesoras, ni entre la crítica ni entre el público. No obstante, Cameron, también director de otros títulos que gozan de prestigio como 'Aliens: el regreso', 'Titanic' y 'Avatar', tendría una idea en mente para tratar de revivir la franquicia que creó.
Según trascendidos, Cameron reveló que hace 3 meses empezó a escribir una nueva película de 'Terminator'. No obstante, no quiere avanzar demasiado hasta ver cómo evoluciona la inteligencia artificial, tema de moda en la actualidad que tan importante ha sido siempre en la saga.
En caso de que esta hipotética película llegue a estrenarse, no contaría, según sus últimas declaraciones, con Arnold Schwarzenegger. Tras protagonizar las dos entregas dirigidas y escritas por Cameron, 'Terminator' y 'Terminator 2: El juicio final', el actor volvió a la saga en tres ocasiones más, en 'Terminator 3: La rebelión de las máquinas', 'Terminator Génesis' y 'Terminator: Destino Oscuro'. Esta última fue el final de Schwarzenegger en la franquicia según reveló a The Hollywood Reporter:
"La franquicia no ha terminado. Yo he terminado. Recibí alto y claro el mensaje de que el mundo quiere avanzar con un tema diferente en lo que se refiere a 'Terminator'. A alguien se le tiene que ocurrir una gran idea. 'Terminator' fue en gran parte responsable de mi éxito, así que siempre le tendré mucho cariño. Las primeras tres películas fueron geniales. En la cuarta no estuve porque era gobernador y la quinta y sexta no funcionaron en lo que a mí respecta. Lo sabíamos de antemano porque no estaban bien escritas".

Se encuentran en venta las entradas para el estreno de la película FLASH, que pre-estrenamos el 14 de junio, y estrenamos en distintos complejos y formatos el jueves 15.

Podés comprar tus localidades ya mismo accediendo a nuestra Boletería Virtual, o en forma presencial en las boleterías de nuestros complejos.

Por disposición de la distribuidora oficial de la película, nuestras promociones de compra de entradas para podrán utilizarse desde el lunes 19 de junio en adelante.

¡Te esperamos!

Este lunes, se llevó a cabo la 71° edición de los Premios Cóndor. Se trata de los galardones que celebran a las obras y a los nombres más destacados del cine argentino, esta vez, dentro del período comprendido entre el primero de enero y el 31 de diciembre del 2022.
La lista completa de premios estuvo integrada por 25 rubros, entre los que se incluye Mejor película, Mejor actor protagónico, Mejor documental y Mejor guión entre otros. Fue una velada que marcó a Argentina, 1985 como la más premiada.
A continuación, la lista completa con todos los ganadores:

Película de Ficción: Argentina, 1985 de Santiago Mitre

Película Documental: El fulgor de Martín Farina y Herbaria de Leandro Listorti

Ópera Prima: Sublime de Mariano Biasin y Un crimen argentino de Lucas Combina

Película en Coproducción con Argentina: Eami de Paz Encina (Paraguay)

Cortometraje de ficción o documental: Después de Catán de Víctor Cruz y Tres cinematecas de Nicolás Suárez

Cortometraje de animación: Pasajero de Juan Pablo Zaramella

Premio del Público BA Audiovisual: Argentina, 1985 de Santiago Mitre

Dirección: Santiago Mitre por Argentina, 1985

Actriz Protagónica: Pilar Gamboa por 30 noches con mi ex

Actor Protagónico: Ricardo Darín por Argentina, 1985

Actriz de Reparto: Laura Paredes por Argentina, 1985

Actor de Reparto: Norman Briski por Argentina, 1985 y Alan Sabbagh por El sistema K.E.OP/S

Revelación Femenina: Renata Lerman por El suplente

Revelación Masculina: Santiago Armas Estevarena por Argentina, 1985

Guion Original: Santiago Mitre y Mariano Llinás por Argentina, 1985 y Maximiliano Schonfeld y Selva Almada por Jesús López

Guion Adaptado: Jorge Bechara, Matías Bertilotti y Sebastián Pivotto por Un crimen argentino, basado en la novela homónima de Reynaldo Sietecase

Dirección de Fotografía: Javier Juliá por Argentina, 1985

Dirección de montaje: Andrés Pepe Estrada por Argentina, 1985 y Leandro Listorti por Herbaria

Dirección de casting: Mariana Mitre por Argentina, 1985

Diseño de sonido: Santiago Fumagalli por Argentina, 1985

Música Original: Emilio Cervini por Sublime

Canción Original: "Un instante irreversible" de Elena Roger y Santiago Walsh para El paraíso

Diseño de Vestuario: Mónica Toschi por Argentina, 1985

Dirección de Arte: Micaela Saiegh por Argentina, 1985

Maquillaje y Peluquería: Dino Balanzino y Angela Garacija por Argentina,1985

Premio Maria Luisa Bemberg: Susu Pecoraro

Premio Leonardo Favio: Alberto Ponce

Premio Salvador Sammaritano: Alejandra Portela

A finales de 2018 llegaba la noticia de que la actriz Margot Robbie se encontraba en conversaciones para protagonizar la nueva película sobre Barbie, y ahora es una realidad: ya tenemos fecha de estreno, tráiler, sinopsis y más sobre 'Barbie', dirigida por Greta Gerwig.
En 2014 Sony adquirió los derechos a la compañía de Barbie para preparar una película sobre ella. En un principio el proyecto contaba con Amy Schumer, pero abandonó el proyecto por, según ella,"problemas de agenda". Después entró Anne Hathaway, que finalmente también abandonó. La directora Alethea Jones y la guionista Olivia Milch hacían lo mismo. El proyecto cambió de manos: de Sony pasó a Warner Bros, y finalmente la protagonista de 'Aves de Presa' se encargaba de protagonizar la película. Así que entre los próximos proyectos de Margot Robbie está el de dar vida a la muñeca. Y no solo protagoniza la película. Como viene siendo habitual en su carrera, también produce con su productora, LuckyChap Entertainment, empresa que lleva junto a su marido Tom Ackerley y su mejor amigo, Josey McNamara.
En un comunicado de prensa, Robbie dijo que su nuevo personaje es alguien que promueve "la confianza, la curiosidad y la comunicación durante la infancia, y empodera a los niños para imaginarse a sí mismos en roles aspiracionales, desde princesa hasta presidente". Aunque no pudo revelar la trama de Barbie, dijo que estaba "muy honrada" de asumir el papel y "producir una película que creo que tendrá un impacto tremendamente positivo en los niños y el público de todo el mundo".
En una entrevista de diciembre de 2018/enero de 2019, Robbie habló sobre los desafíos y estereotipos que enfrentó como actriz cuando pisó por primera vez la industria del entretenimiento. "Cuando estaba tratando de hacerme un nombre como actriz, los roles creativos para las mujeres eran limitados", dijo. "No quería elegir otro guión en el que yo fuera la esposa o la novia, solo un catalizador para la historia masculina. Eso no era inspirador".
Tal y como se avisó en la CinemaCon: 'Barbie' se estrenará el 21 de julio de 2023, el mismo día en que Universal ha situado lo nuevo de Christopher Nolan, 'Oppenheimer'.
La trama de la película actualmente es una incógnita. No obstante, todo apunta a que el equipo creativo detrás de la producción quiere hacer algo completamente fuera de lugar para lo que normalmente esperarías de una película basada en una línea de muñecas y, precisamente, por este motivo no sería descabellado situar a 'Barbie' como una de las sorpresas en los Oscars 2024.
Greta Gerwig y Noah Baumbach, que son principalmente conocidos por películas independientes como 'Lady Bird' e 'Historia de un matrimonio', respectivamente, son sin duda un dúo interesante para unirse, y hace que las posibles ideas de la historia sean aún más intrigantes. 
Robbie, quien codirige la productora detrás de la película, LuckyChap Entertainment, con su esposo Tom Ackerley y su mejor amigo Josey McNamara, explicó al medio de comunicación que este nuevo proyecto de Barbie desafía las suposiciones del personaje. "Nos gustan las cosas que se sienten un poco a la izquierda del centro", señalaba la australiana. Y aunque muchos piensen que creen de qué va a ir la historia, ella insiste en el que esto será algo muy distinto.
Teniendo en cuenta que LuckyChap Entertainment está detrás de lanzamientos tan genuinos como 'Una joven prometedora', 'Yo, Tonya' o 'Aves de Presa', hay que ser conscientes de que lo elemental y lo fácil no va con Robbie.
También se ha sabido, que en la historia habrá diferentes versiones de Barbie y de Ken. Las otras versiones de la muñeca serán Issa Rae y Hari Nef. Además de Gosling, el primero de los fichajes, también interpretarán a la pareja de Barbie Simu Liu y Ncuti Gatwa.
Ryan Gosling también ha hecho comentarios sobre lo fascinante que es esta -por el momento secreta- historia. Según el actor, el personaje de Ken en 'Barbie' tiene una vida mucho más difícil que la de su personaje de espía en 'El agente invisible', su último trabajo en Netflix. "Ken no tiene dinero, ni trabajo, ni coche, ni casa. Está pasando por algunas cosas".
Estos comentarios ayudan más a los rumores de que el guión sitúa a Ken y Barbie perdidos en el mundo real. Sin embargo, Gosling, al igual que el resto de miembros del reparto que ha hablado, vuelve a jugar al despiste: "No es lo que crees que es, a menos que lo sea"... Bueno, tampoco puede decir mucho más sobre la película por ahora. Seguiremos esperando.
Simu Liu, el actor visto en 'Shan-Chi y la leyenda de los 10 anillos', se acaba de sumar también al proyecto, pero su rol no está especificado. También la actriz America Ferrara estará en la trama dirigida por Gerwig. Tampoco se han dado detalles de su papel. Y se suman al proyecto la cómica y actriz Kate Mckinnon, cuyo personaje, en la línea de los demás, es un misterio, y la joven Ariana Greenblatt, vista en 'Love and Monsters' o 'En un barrio de Nueva York'.
La actriz vista en 'X-Men: Apocalipsis' y más recientemente en 'Tick, Tick... Boom', Alexandra Shipp, también entra en el elenco a las órdenes de Gerwig. Will Ferrell está también dentro del elenco. El actor ha reconocido en una entrevista detalles sobre su personaje, y todo apunta a que, además del CEO de Mattel, será el malo de la película.
Gerwig está sin duda sumando un reparto de lo más suculento. Además de los nombres mencionados, también entran en el proyecto Rhea Perlman (vista en la serie 'Cheers' o 'Matilda'), Ncuti Gatwa ('Sex education'), Emerald Fennell (Camila Parker en la serie 'The Crown' y directora de 'Una joven prometedora'), Kingsley Ben-Adir ('One night in Miami') o Scott Evans y hasta Michael Cera.
Muchos son los rumores que van diciendo que la película estará lleno de otras versiones de Ken y Barbie, de modo que muchos nombres de ese elenco podrán convertirse en estereotipos de la famosa pareja de Mattel.
Greta Gerwig ('Mujercitas', 'Lady Bird') dirige esta película y la coescribe junto con Noah Baumbach, su pareja en la vida real y colaborador asiduo, como ha sido el caso de 'Frances Ha' y 'Mistress America'.
Una película de 'Barbie' de acción real suena como otro ejemplo de un estudio de cine que capitaliza burdamente una pieza de propiedad intelectual reconocible. Pero según el productor Josey McNamara, "Crees que sabes cuál es esa película con Margot como Barbie, pero Greta y Noah la han subvertido, y estamos ansiosos por entrar en ella". 
Robbie intervino más tarde y dijo: "Todo lo que podemos decir es que lo que sea que estés pensando, no es"

Johnny Depp es uno de los actores más polémicos del panorama cinematográfico, pero sigue contando con una apasionada legión de fans que harían cualquier cosa por su ídolo. Tras ganar el mediático juicio por difamación contra su exmujer, Amber Heard, y a pesar de las acusaciones de agresión y mal comportamiento que han arrojado con él en varias ocasiones, el actor sigue contando con el apoyo de muchas personas, y también de parte de la industria del cine.
Así se ha demostrado en el Festival de Cannes, cuya edición número 76 ha acogido el regreso al cine del actor de 'Piratas del Caribe' con su primera película en tres años, 'Jeanne du Barry', drama histórico dirigido y coprotagonizado por Maïwenn. La película fue la encargada de inaugurar el festival este año, con su correspondiente premiere.
Los fans del actor se agolparon en la Croisette desde las 10 de la mañana para ver al actor y, con suerte, conseguir una foto o un autógrafo. Depp apareció en la alfombra roja sobre las 19:00h y fue recibido con enorme clamor por parte de sus seguidores, que le dieron la bienvenida con gritos de fervor y pancartas que decían "Viva Johnny" o "We Love Johnny". Los aplausos se extendieron hasta el interior del cine, donde Depp recibió una fuerte ovación en pie.
Tras la proyección, la sala volvió a dedicarle una ovación que se prolongó hasta siete minutos, recibiendo con entusiasmo su trabajo interpretando al rey Luis XV en el film. Durante el aplauso, Depp se mostró visiblemente feliz y emocionado, saludando a los presentes y abrazando a la directora de la película. Maïwenn dirigió unas breves palabras al público: "Quiero compartir este momento con mi amante, con mi productor, con Le Pacte. Fue una producción difícil de financiar, y quiero compartir este momento con todo mi equipo aquí el la sala".
"Jeanne du Barry" está inspirada libremente en la vida de Jeanne du Barry, última amante real del rey Luis XV. Jeanne, una joven cortesana ávida de cultura y placer, utiliza su inteligencia y su atractivo para ascender uno a uno los peldaños de la escala social, convirtiéndose en la favorita del rey Luis XV, quien se enamora perdidamente de ella, desatando el escándalo en Versalles. 
Las acusaciones de agresión en contra de Depp, que volvieron a trascender en el reciente juicio contra Heard, han provocado que el actor caiga en el ostracismo, al menos para Hollywood. Al igual que Woody Allen o Roman Polanski, el intérprete de 'Sherlock Gnomes' se ha tenido que refugiar en Europa, donde sí tiene el favor de la industria, concretamente la francesa. El director de Cannes, Thierry Fremaux, explica así su polémica decisión de acogerlo en festival y elegir su nuevo trabajo como película de apertura de esta edición:
"No sé sobre la imagen de Johnny Depp en Estados Unidos. Para ser sincero, yo solo tengo una regla en mi vida: libertad de pensamiento, libertad de expresión y actuar dentro de un marco legal. Si a Johnny Depp le hubieran prohibido actuar en una película, o la película hubiera sido prohibida, no estaríamos aquí hablando de ella. [...] Yo soy la última persona que puede discutir todo esto. Si hay una persona que no encontró el mínimo interés en ese juicio tan publicitado, soy yo. No sé de qué va. A mí me importa Johnny Depp como actor".
El idilio de Depp con Francia no se limita al cine, sino que recientemente también ha renovado su contrato con Dior, que ha pagado más de 20 millones de dólares al actor, el acuerdo más caro para una fragancia para hombres de la casa de moda francesa.

Todavía quedan cinco meses para que 'Killers of the Flower Moon' llegue a los cines, pero hay afortunados que ya han podido disfrutar de lo más reciente de Martin Scorsese. La nueva película del aclamado cineasta neoyorquino ha tenido su premiere mundial en el 76º Festival de Cine de Cannes, donde ha sido recibida con el aplauso unánime de la crítica.
Tanto es así que, tras su proyección en el festival el sábado 20 de mayo, el film desató la ovación más larga y sonora, con 9 minutos de aplausos en pie para el director y su reparto. La larga duración de la película (3 horas y 26 minutos) no es nada a lo que no estemos acostumbrados con Scorsese y desde luego no fue impedimento para que la sala se viniera abajo al llegar sus créditos finales.
En la premiere estuvieron presentes Scorsese y los protagonistas principales, sus colaboradores habituales Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, que están recibiendo críticas excelentes por su trabajo en el film, Jesse Plemons, que repite con Scorsese después de 'El irlandés', y Lily Gladstone, que fue la revelación de la noche y se llevó el aplauso más fuerte durante la ovación en pie.
Scorsese se dirigió a los presentes para dar las gracias a la Nación Osage, pueblo nativo de los Estados Unidos donde se ambienta la película, y a "todas las personas conectadas a la película": "Mis viejos amigos Bob y Leo, y Jesse y Lily. Rodamos esta película hace un par de años en Oklahoma. Ha llevado su tiempo, pero Apple nos ayudó mucho. [...] Me sorprendió mucho, fue una experiencia increíble. Vivimos en ese mundo". A su lado se podía ver a los actores embargados de emoción, tratando de contener las lágrimas ante la apasionada respuesta del público.
Y como era de esperar tras esa acogida, las primeras críticas de 'Killers of the Flower Moon' son buenísimas, lo que vaticina una fuerte presencia en los próximos Oscar (aunque eso era fácil de predecir).
Aunque hay alguna reticencia sobre su estructura y extenso metraje, en general, la película ha obtenido beneplácito universal. The New York Times la describe como "impactante, a veces aplastantemente triste" y "escalofriante". Vanity Fair aplaude a Scorsese por recrear los eventos reales "evitando con elegancia el melodrama y sensacionalismo de tanto crimen real". Y Total Film define la película como un western que "profundiza en el destino, la avaricia, el racismo, el neocolonialismo y la misoginia en una clase magistral inmersiva que entrelaza los intereses de sus anteriores proyectos".
Basada en el best-seller homónimo de David Grann, con guion escrito por el propio Scorsese junto a Eric Roth, 'Killers of the Flower Moon' narra la historia real de la Nación Osage, que a principios del siglo XX se convirtió en uno de los pueblos más ricos del mundo gracias al petróleo. La repentina riqueza de esta comunidad nativa americana atrajo de inmediato a intrusos blancos, que manipularon, extorsionaron y robaron todo lo que pudieron a los Osage antes de recurrir al asesinato. La historia se basa en hechos reales y está narrada a través del improbable romance entre Ernest Burkhart (DiCaprio) y Mollie Kyle (Gladstone).
"Killers of the Flower Moon" se estrena en cines en octubre

Mara Wilson no es famosa en la actualidad, pero en el tiempo quedaron los recuerdos de su trabajo en películas familiares que al día de hoy son consideradas clásicos de culto. A pesar de haber tenido una fugaz popularidad en su niñez, la actriz de ahora 35 años vuelve a hablar sobre las consecuencias de su vida como estrella infantil, asegurando que uno de sus papeles más famosos solamente la arruinó para siempre.
Wilson es mayormente conocida por su papel protagónico en Matilda, además de participar en películas como Papá por Siempre y Milagro en la calle 34. Después de su éxito en la infancia, decidió alejarse de la actuación y ha centrado su carrera en la escritura y el activismo, abogando por la salud mental y los derechos LGBTQ+. Es prima de Ben Shapiro, controvertida figura política estadounidense que a menudo escandaliza a los medios por sus declaraciones conservadoras en relación a temas como la diversidad de género, el aborto, el cambio climático y la inmigración; debido a sus posturas extremas, Wilson cortó relación con él, tiempo atrás.
Durante el rodaje de Matilda, Mara experimentó la tristeza de perder a su madre, que falleció a causa de un cáncer de mama. Esta pérdida afectó profundamente a Wilson y tuvo un impacto en su vida personal y su carrera. A pesar de enfrentar momentos difíciles, siguió adelante y todavía se mantuvo en la industria del entretenimiento durante algunos años más. 
Aunque en una entrevista, asegura que siempre se sintió a salvo en los sets y junto a los directores con los que trabajo, también sostiene que pasó momentos muy difíciles siendo niña, cuando la prensa y la Internet comenzó a hablar cosas inapropiadas sobre ella: "No creo que puedas ser una estrella infantil sin que haya algún tipo de daño duradero. Lo que la gente asume es que Hollywood es intrínsecamente corrupto, y que estar en platós de cine tiene algo que te destruye. Para mí, eso no era necesariamente cierto. Siempre me sentí segura en los sets de filmación. Creo que es porque trabajé con muchos directores maravillosos, que estaban acostumbrados a trabajar con niños. [...] Había personas que me enviaban cartas inapropiadas y publicaban cosas sobre mí en línea. Cometí el error de buscarme en Internet cuando tenía 12 años y vi cosas que no podía dejar de ver. La gente no se da cuenta de lo mucho que te pesa hablar constantemente con la prensa de niño".
Wilson también habla sobre su experiencia con Matilda, y cómo este personaje hizo que todos sus fans tuvieran demasiadas expectativas sobre ella, a tal punto que cuando la conocían en la vida real sólo se sentían decepcionados. 
La actriz también revela que crecer fue muy difícil, porque asimiló la pérdida de la niñez como el rechazo subsecuente de Hollywood; admite que llegó a un punto en el que su apariencia física le obsesionaba demasiado y que nunca estaba satisfecha: "Se sintieron decepcionados de que yo no fuera tan inteligente, bonita y agradable como ellos esperaban que fueran. Creo que esperaban que fuera Matilda, y ella es maravillosa, pero no es real. Ella es brillante en todos los sentidos. Es inteligente, amable y poderosa. Luego me conocieron a mí, esta adolescente nerd e incómoda que a veces se enojaba, pero ni siquiera podía canalizar su ira en poderes. Nunca iba a estar a la altura de eso. Me afectó durante mucho tiempo porque tenía esta idea de Hollywood de que si ya no eres lindo, si no eres hermoso, entonces no vales nada. Porque lo relacioné directamente con la desaparición de mi carrera. A pesar de que estaba algo agotada de todo eso, y Hollywood estaba agotado de mí, no se siente bien ser rechazado. Durante mucho tiempo, tuve este tipo de dismorfia sobre la forma en que me veía y me obsesionaba demasiado"
Matilda trata sobre la vida de Matilda Wormwood, una niña prodigio con una pasión por los libros y una inteligencia excepcional. A pesar de ser ignorada y maltratada por su familia y enfrentar a una directora escolar cruel, la señorita Tronchatoro, descubre que tiene poderes telequinéticos. Utilizando sus habilidades especiales, Matilda desafía las injusticias y ayuda a aquellos que la rodean, incluyendo a su maestra, la señorita Honey. La historia se centra en el amor por la lectura, la importancia de la amistad y el coraje para enfrentar las adversidades.

La frase mítica de Arnold Schwarzenegger, "volveré", no se cumplirá esta vez. El actor ha declarado que ya ha tenido suficiente con una de las franquicias que le alzó a la fama en los años 80, afirmando que ya no regresará a la saga.
"La franquicia no ha terminado, pero yo sí he terminado con ella": La franquicia a la que se refiere no es otra que Terminator, que no termina de despegar como saga desde que las dos primeras películas le convirtieran en un icono del cine de acción. "'Terminator' fue en gran parte responsable de mi éxito, por lo que siempre la tendré mucho cariño. Las tres primeras películas fueron geniales. En la cuarta ['Terminator Salvation'] yo no estuve porque era gobernador. Luego, la cinco ['Terminator Génesis'] y la seis ['Terminator: Destino oscuro'] no cumplieron, en lo que a mí respecta. Simplemente no estaban bien escritas".
"Recibí el mensaje alto y claro de que el mundo quiere pasar página con un tema diferente cuando se trata de 'Terminator'", concluyó el actor. "A alguien se le tiene que ocurrir una gran idea."
Sin embargo, no descarta volver a otra de las sagas con las que triunfó en Hollywood. Tras el lanzamiento de 'Conan el bárbaro' y 'Conan el destructor', una tercera entrega de la franquicia estuvo sobre la mesa en distintas ocasiones, pero el proyecto siempre acabó en el infierno del desarrollo. En una entrevista, Arnold Schwarzenegger revela que todavía está dispuesto a interpretar a Conan una vez más, pero el problema parece estar relacionado con quién posee los derechos.
"Ha estado pendiente durante los últimos 10 años. [Fredrik] Malmberg posee los derechos", dijo Arnold Schwarzenegger. "Se me acerca y me dice: 'Oh, tengo un trato con Netflix', y cuando le preguntamos a Netflix, no saben nada al respecto. Es una de esas cosas locas. Espero que se dé cuenta."
El actor continuó: "Creo que lo haría como 'Sin perdón', donde juegas a la edad. Hay un gran guion escrito por John Milius. La historia está ahí. Hay directores que quieren hacerlo. Pero él tiene los derechos, y hasta que no venda los derechos de una o dos películas, o de la franquicia, no hay nada que puedas hacer al respecto."
Donde sí estará, será en su primera serie de televisión, 'FUBAR', en la que "Un padre y una hija han estado trabajando como agentes de la CIA durante años, pero cada uno mantuvo su doble vida oculta al otro, lo que resultó en que toda su relación fuera una mentira gigantesca. Al enterarse de la movida, la pareja se ve obligada a trabajar juntos como socios y, en el contexto de la acción explosiva y el espionaje, aprenderán quiénes son realmente."

Johnny Depp ha regresado al cine protagonizando 'Jeanne du Barry', la película dirigida por Maïwenn que está inspirada en la última amante del rey Luis XV. En la premiere, los fans lo recibieron con aplausos y tras la proyección, su actuación se ganó una ovación en pie de 7 minutos. En la rueda de prensa, que tuvo que empezar tarde por el retraso del actor debido a un atasco, habló sobre su aislamiento de Hollywood tras el mediático juicio contra su exmujer, Amber Heard.
El actor se ha alejado de la actuación en los últimos tres años en los que se ha visto envuelto en una batalla legal contra Heard por difamación, que finalmente ganó él; previamente había perdido el caso en el que Heard le acusó de maltrato. 
Depp fue apartado de la saga de Harry Potter 'Animales fantásticos' en la que interpretaba al mago Gellert Grindelwald por las acusaciones, pero conservó su relación con la empresa francesa Dior para ser la imagen de su perfume, consiguiendo el mayor contrato de una fragancia para hombres con más de 20 millones de dólares.
El actor ha dicho en la rueda de prensa en Cannes que estaba ahí para hablar de la película, pero ha contestado algunas preguntas: "¿Que si me sentí boicoteado por Hollywood? No me siento boicoteado por Hollywood porque no pienso en Hollywood. Son tiempos extraños en los que todo el mundo querría ser ellos mismos, pero no pueden. Deben encajar con la persona de enfrente. Si tú quieres vivir esa vida, te deseo lo mejor". 
Respecto a los medios que cubrieron su juicio y su caída en la industria, ha dicho: "La mayoría de lo que lees, es ficción escrita fantástica y horriblemente. Es como hacer la pregunta: '¿Cómo estás?' Pero el subtexto es, 'Dios, te odio'".
El año pasado hubo rumores de que Depp y Maïwenn habían tenido varias desavenencias durante el rodaje, cuando el actor Bernard Montiel aseguró que ambos estaban teniendo discusiones frecuentes y conflictos por el retraso de Depp en los días de rodaje. Esta información no se llegó a confirmar, pero hace pocos días la directora también se vio envuelta en polémica por admitir que había escupido en la cara del periodista Edwy Plenel, que en febrero publicó un reportaje en el que varias mujeres acusaban al exmarido de Maïwenn, el director Luc Besson, de violación. En la rueda de prensa este tema no fue comentado.

Increíble, pero cierto, tan solo 10 días después de su estreno, 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' ya ha superado la taquilla total de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía'. Con los 60 millones de dólares que ha ingresado en la taquilla doméstica el pasado fin de semana, el total de la tercera parte de los Guardianes ya alcanza los 528 millones de dólares en todo el mundo mientras que el cierre de la trilogía de Scott Lang terminó su paso por salas comerciales con un total global de 475,7 millones de dólares.
Estos datos convierten al último proyecto de James Gunn para Marvel Studios en la película de cómics más taquillera del año, y con una caída de tan solo el 49% en el segundo fin de semana, también en la cuarta película de Marvel más fuerte de todos los tiempos, a pesar de que su estreno se quedó por debajo de las estimaciones, pero las buenas críticas y el boca a boca han hecho efecto.
Puede que en cifras no se parezcan en nada, pero 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' y 'Ant-Man y la Avispa: Quantumanía' tienen una cosa en común: en ambas sale Judy Greer, aunque no te hayas dado cuenta. La actriz interpretó Maggie Lang, la madre de Cassie Lang, en 'Ant-Man' y su secuela y el estado actual del personaje dentro del UCM es un misterio. En 'Guardianes 3', Greer está presente como War Pig, uno de los secuaces del Alto Evolucionador, eso sí, no vas a poder reconocerla más que por su voz.

La presencia en el Festival de Cine de Cannes es uno de los más grandes honores dentro de la industria del cine. Y en esta edición número 76, que se llevará a cabo desde hoy, 16 al 27 de mayo en el Palacio de Festivales y Congresos de la Riviera Francesa y después de dos años de ausencia, el cine nacional tendrá un rol protagónico con dos largometrajes y un corto dentro de la Selección Oficial de la muestra.
Por un lado, Lisandro Alonso, realizador cinematográfico argentino más querido en la Croisette, que estrenó todas sus películas en distintas secciones del festival, llega a Cannes junto a Vigo Mortensen y Chiara Mastroianni para dar a conocer mundialmente «Eureka«, un filme de condición fantástica que transcurre entre Almería, Estados Unidos y la selva americana.
Por su parte, Rodrigo Moreno («El custodio«, «Un mundo misterioso«, «Reimon«), también estará presente en Cannes en la emblemática Un Certain Regard que consagra el cine más experimental y arriesgado, adonde arribará con «Los delincuentes«, un filme que refleja la historia de dos empleados de un banco que deciden robar la sucursal para la que trabajan.
La presencia argentina en la Selección Oficial de Cannes se completa con el cortometraje de los argentinos Patricio Martínez y Francisco Cantón, que competirán con «Nada de esto«. Además, el realizador Damián Szifron, que acaba de estrenar en el país el thriller «Misántropo«, formará parte del Jurado que entregará la Palma de Oro.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) tendrá una importante actividad en el Marche du Filme (Mercado del Cine), que se desarrolla junto a la muestra cinematográfica, adonde llegará su presidente, Nicolás Battle, además de que este año quedará inaugurado un Pabellón Fantástico, promovido, entre otros, por el gestor argentino Bernardo Bergeret.
Durante doce días, que prometen ser muy intensos, mediáticos y lujosos, convivirán también grandes celebridades de la talla de Scarlett Johansson, Brian Cranston y Edward Norton, acompañando la última película de Wes Anderson; Leonardo Di Caprio, Jesse Plemons y Robert de Niro, como parte de la escudería de Martin Scorsese, que viene a Cannes a presentar su última aventura cinematográfica, «Killers of the Flower Moon«; Harrison Ford y Antonio Banderas, para la premiere mundial de una nueva película de la saga «Indiana Jones«, y Micahel Douglas, que recibirá una Palma de Oro Honorífica.
Además, en esta edición de Cannes se verán las premieres mundiales de películas del finés Aki Kaurismaki («Fallen Leaves«), el japonés Hirokazu Kore-eda («Monster«), el norteamericano Todd Haynes («May December«), el brasileño Karim Ainouz («Firebrand«), el turco Nure Bilge Ceylan («About Dry Grasses«) y el alemán Win Wenders, que llega con dos filmes: «Perfect Days«, con acento japonés en la competencia por la Palma de Oro, y «Anselm» en Proyecciones Especiales.
También Pedro Alomódovar, otro de los realizadores amados en esa costa francesa, mostrará su cortometraje «Extraña forma de vida«, mientras que la gala de clausura del festival será en la noche del sábado 27, luego de la entrega de premios, con el filme de animación «Elementos«, última producción de la factoría Pixar.

Aunque estaba más que anunciado que el final de la saga 'Fast & Furious' llegaría dividido en dos, siendo 'Fast & Furious X' la primera parte y la decimoprimera el gran final, el preestreno de la película en Roma nos ha dejado una sorprendente noticia: Vin Diesel ha adelantado que podría terminar mutando en una trilogía.
"Cuando empezamos a hacer esta película, el estudio nos preguntó si podría ser de dos partes", dijo Diesel al presentador de la alfombra roja, "Y después de ver esta nos dijeron: «¿Podríais hacer de 'Fast X', el final, una trilogía?»". A su lado Michelle Rodriguez, otra de las veteranas, añadió: "Hay tres actos en cualquier historia".
Por supuesto, el periodista quiso indagar un poco más ante semejante revelación y les preguntó si podían conformar que, de hecho, tendremos una película más de la que esperábamos en la saga, si 'Fast & Furious' terminará en su entrega número 12: "Me vas a meter en problemas", cortó bromeando Diesel. Por ahora la película que sí está confirmada, la 11, contará con un guion de Christina Hodson y Oren Uziel y volverá a estar dirigida por Louis Leterrier.
Aunque el desenlace de 'Fast & Furious X' está siendo una de las cosas más alabadas de la película, debemos esperar más preguntas que respuestas pues parece que termina con un tremendo cliffhanger. Sobre esto, Rodriguez quiso mandar un mensaje al público: "No es realmente un final, es como: «No puedes hacernos esto. ¡Somos tus fans acérrimos, no puedes hacernos esto!». Te vas a sentir engañado en cierto modo, pero luego será gratificante y te emocionarás con lo que está por venir. No puedo decir más que eso, pero prepárate para una sorpresa. Después de 23 años rodando estas cosas, es realmente difícil a estas alturas sorprenderme, y me entendieron bien".

Ahora que 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' ha llegado a los cines y James Gunn está prácticamente libre de sus compromisos con Marvel, el cineasta puede centrarse en su próxima etapa como co-CEO de DC Studios y director y guionista de 'Superman: Legacy'. La película, cuya pre-producción comenzó el 18 de abril, ya tiene prevista fecha de inicio del rodaje y Gunn la ha adelantado en una de sus populares 'Answer the Web's Most Searched Questions':
"Estoy trabajando en 'Superman: Legacy', que rodaremos en enero. Hemos estado grabando voces para nuestra serie animada 'Creature Commandos'. Y luego estoy ayudando a otros guionistas a trabajar en otros proyectos en el mundo de DC".
Se espera que el rodaje tenga lugar en Atlanta, Georgia, que se convertirá en escenario para Smallville y Metropolis. El casting sigue en marcha sin que se haya anunciado ningún nombre, pero su fecha de estreno prevista es julio de 2025. No será otra historia de origen, pero sí nos presentará a un Clark Kent joven trabajando en el periódico, donde también estaría Lois Lane y podría aparecer su perro Krypto.
Preguntado por sus tareas en DC Studios y si es el "equivalente a Kevin Feige" de DC, Gunn se lo tomó con mucho humor y explicó en qué se diferencia su rol del del presidente de Marvel Studios:
"En realidad es un poco diferente. Peter Safran hace mucho de lo que hace Kevin Feige. Gran parte de lo que hago yo es simplemente trabajar en el lado creativo. Mi trabajo es mapear las historias y el lado creativo del universo, tiene mucho más que ver con eso que con algunas de las cosas más administrativas/ejecutivas. Kevin tiene que hacer ambas cosas".

Ahora retirado desde hace más de dos años tras haber pasado los 30 últimos de su carrera lidiando con los avances de la enfermedad de Parkinson que le fue diagnosticada cuando solo tenía 29, Michael J. Fox recuerda perfectamente el momento exacto en que se dio cuenta de que había llegado el momento de retirarse. Ocurrió mientras trabajaba en The Good Fight y rápidamente le vino a la cabeza una película de Quentin Tarantino, cuando se vio absolutamente reflejado en una de las secuencias del personaje principal. 
Así lo ha revelado la inolvidable estrella de Regreso al futuro en una entrevista con Empire Magazine a colación del estreno de STILL: A Michael J. Fox Movie, un largometraje documental que profundiza en las distintas etapas de su carrera, desde sus inicios y salto al estrellato con la famosa trilogía de Robert Zemeckis, hasta los últimos años, cuando los retos de lidiar con los avances de su enfermedad comenzaron a ser infranqueables.
Según explica el actor, en aquel momento estaba trabajando en la famosa serie de abogados, en la que había sido contratado como estrella invitada para interpretar a un personaje episódico por un par de capítulos. Fox recuerda estar en el set de rodaje y empezar a tener problemas para recordar sus líneas de diálogo, lo que rápidamente le llevó a una película reciente en la que su protagonista lidiaba con una experiencia similar. La película era Érase una vez en... Hollywood y, de algún modo, fue lo que le hizo verlo claro: No quería llegar a ese punto. Había llegado el momento de parar.
Pensé en 'Érase una vez en... Hollywood'. Hay una escena en la que el personaje de Leonardo DiCaprio ya no puede recordar sus líneas. Vuelve a su camerino y se grita a sí mismo en el espejo. Volviéndose loco. Tuve ese momento en el que te miras al espejo y piensas: 'No puedo recordarlo más. Bueno, sigamos adelante'. Fue pacífico
Fox anunció que se retiraba a finales de 2020 y no podemos decir que fuera una sorpresa. Poco antes el actor ya había comenzado a hablar abiertamente sobre los problemas que estaba teniendo y como, cada vez más, se le hacía cuesta arriba recordar los guiones de sus personajes. "Mi memoria a corto plazo está dañada", dijo a People. "Siempre tuve una verdadera habilidad para las líneas y la memorización. Y tuve algunas situaciones extremas en las que los últimos trabajos que hice eran en realidad papeles con muchas palabras".
A pesar de los avances de su enfermedad, Michael J. Fox ha podido disfrutar de una larga y fructífera carrera profesional como actor aunque no como le hubiera gustado, con los efectos de la degeneración neurológica que estaba sufriendo como retos a sortear. Cuando le diagnosticaron Parkinson en 1991 -aunque no se haría público hasta 1998- tenía 29 años y acaba de completar la trilogía Regreso al futuro, lo que le planteaba como uno de los actores de Hollywood con una carrera más prometedora.
Sobre todo ello y muchas cosas más habla el propio intérprete en el documental STILL, en el que ha tenido la oportunidad de contar su historia con absoluta libertad, con sus propias palabras, y ha compartido detalles y pasajes de su vida y su experiencia hasta ahora desconocidos.

Carrie Fisher por fin tiene lo que era suyo: una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Como no podía ser de otra manera, la icónica actriz, autora y guionista, recibió dicho honor póstumo en el May the 4th, o lo que es lo mismo, el Día de Star Wars, festividad anual dedicada a la saga creada por George Lucas.
Fisher, que nos dejó el 27 de diciembre de 2016, fue homenajeada en una ceremonia en el emblemático Hollywood Boulevard, evento rodeado de fans emocionados en el que participaron su hija, Billie Lourd, y parte de su familia de 'Star Wars', Mark Hamill, J.J. Abrams y los droides R2-D2 y C-3PO.
Hamill, que interpreta a Luke Skywalker en la saga, fue el encargado de inaugurar la presentación, compartiendo recuerdos de los primeros días de rodaje de 'Star Wars' junto a Fisher, por aquel entonces de 19 años y "encantadora" y "enormemente sabia para su edad", según la describe el actor, que tenía 24 años cuando rodaron 'Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza'. 
A continuación, Hamill compartió unas palabras que escribió tras la muerte de la actriz a los 60 años: "Carrie era única, nos pertenecía a todos, lo quisiéramos o no. Era nuestra princesa, maldita sea, y la actriz que la interpretó se convirtió en una mujer preciosa, ferozmente independiente y divertida y de armas tomar, que nos conquistó a todos".
Luego, Lourd subió al atril con un vestido con la imagen de su madre como la princesa Leia. Tras darle un abrazo a Hamill, la también actriz, conocida entre otras cosas por 'American Horror Story', continuó con el homenaje, celebrando a su madre como actriz ('Cuando Harry encontró a Sally', 'Granujas a todo ritmo'), pero también como escritora y guionista, y por encima de todo, como icono del cine gracias a su papel en 'Star Wars'. Lourd recordó cómo se acabó convirtiendo en fan de la saga gracias a la insistencia de su madre y de sus propios compañeros de la escuela, pasando de ignorarla a acabar llorando con 'The Mandalorian'. "Me di cuenta de que Leia es mucho más que un personaje", dijo en su discurso. "Es un sentimiento. Es fuerza. Es gracia. Es inteligencia Es la feminidad en su esplendor. Sabe lo que quiere y lo consigue. No necesita que nadie la rescate, porque ella se rescata a sí misma, e incluso rescata a los rescatadores. Y nadie la podría haber interpretado como mi madre".
Lourd, que tiene un pequeño papel en la nueva trilogía, donde interpreta a la teniente Connix, añadió que pretende pasar el sable láser a sus hijos, Kingston y Jackson. Finalmente, la actriz sacó un sobre de purpurina, que esparció sobre la estrella de Fisher, explicando que a su madre le encantaba: "Mi madre era purpurina. Cubría el mundo de ella, literal y metafóricamente. Dejó huella con su brillo en todas las personas que la conocieron".
La inauguración de la estrella contó también con la presencia del director y productor de la reciente trilogía, J.J. Abrams, además del inolvidable dúo C-3PO y R2-D2, con los que Lourd posó para los fotógrafos, e incluso un stormtrooper. Quienes no estuvieron presentes fueron los hermanos de Fisher, Todd, Joely y Tricia Leigh Fisher, que fueron vetados de la ceremonia por su propia sobrina, tras acusarlos de capitalizar la muerte de su madre, acciones que califica como "muy dolorosas" y que llevaron a romper su relación con ellos.
Un día antes de la ceremonia de inauguración de la estrella, Hamill homenajeó a su compañera y amiga en un reportaje, donde el actor hacía un repaso por su carrera y su relación con ella desde que se conocieron en 'Star Wars': "Era la persona perfecta para el personaje perfecto. Era lo más lejano a una damisela en peligro. Ella misma se encargaba de rescatarse a sí misma. La primera impresión de la audiencia estableció la percepción general de Carrie, que creció a partir de ahí".
Por otro lado, Hamill reconoce que Fisher fue la primera del trío original de 'Star Wars' que aprendió a manejar la fama, dándose cuenta antes que él y Harrison Ford de que "lo bueno compensaba lo malo": "Lo abrazó de una manera increíble. Le encantaba asistir a convenciones y conocer a los fans. Disfrutaba mucho de ello". A lo que añade: "Es difícil pensar en ella en pasado. En la vida te encuentras con personas tan vibrantes que causan un profundo impacto en ti y se quedan contigo para siempre".

Robert De Niro, conocido mundialmente por protagonizar 'El Padrino' y 'Taxi Driver', entre otros muchos títulos, ha revelado en una entrevista reciente, que acaba de ser padre por séptima vez. Se desconoce tanto la identidad de la madre como el sexo y nombre del bebé.
En mitad de una entrevista sobre 'Todo sobre mi padre', próxima película de De Niro, el actor y el medio canadiense trataban diferentes aspectos de la paternidad cuando la entrevistadora ha dicho: "Sé que tienes seis hijos", a lo que el actor respondió: "Siete, de hecho, acabo de tener un bebé".
De esta forma tan casual, el ganador del Óscar por 'El Padrino: Parte II' y 'Toro salvaje' ha confirmado que ha sido padre de nuevo con 79 años.
De Niro tiene un hija de 51 años (Drena) y un hijo de 46 (Raphael) con su primera exmujer, la actriz y cantante Diahnne Abbott; dos mellizos de 27 (Aaron y Julian) con su exnovia Toukie Smith; y un hijo de 25 años (Elliot) y una hija de 11 (Helen) con la actriz Grace Hightower, su segunda exmujer.

Los proyectos que detienen su producción por la huelga de guionistas van en aumento. En un nuevo post en su blog, George R.R. Martin ha anunciado que la escritura de 'El Caballero de los Siete Reinos: El caballero errante', el spin-off de 'Juego de Tronos' que se confirmó el pasado 12 de abril, se ha paralizado en apoyo a la huelga de guionistas declarada por el sindicato de guionistas el 2 de mayo.
Martin ha expresado su apoyo a las peticiones del gremio, diciendo que "nadie quería esto, al menos ningún guionista con un poco de sentido común, pero los productores y los estudios y las cadenas y los streamers no nos han dejado opción". Ha querido dejar muy clara su postura: "No estoy en Los Ángeles, así que no puedo ir a los piquetes como hice en 1988, pero quiero dejar constancia de mi completo e inequívoco apoyo a mi sindicato".
El nuevo spin-off está basado en las novelas de 'Dunk and Egg' del autor ('El caballero errante, 'La espada leal' y 'El caballero misterioso') y siguen las aventuras de Ser Duncan el Alto y un joven Aegon V Targaryen, que comparten una improbable amistad y a los que esperan peligrosas aventuras. La trama se sitúa casi un siglo antes de los acontecimientos de 'Juego de Tronos', cuando el linaje de los Targaryen aún ocupaba el Trono de Hierro.
El proyecto contará con Martin como productor ejecutivo junto a Ira Parker y Ryan Condal, que trabajaron también en la primera temporada de 'La Casa del Dragón'.